Conde de Villamediana. Poesía
Juan de Tassis y Peralta, II Conde de Villamediana, Lisboa 1598- Madrid 1622.
Conde de Villamediana
Correo Mayor del Reino de Aragón, vendió su cargo en 1615 para afrontar sus deudas. fue desterrado por ser el autor de unas coplas satíricas sobre los favoritos del rey Felipe III . Sin embargo con Felipe IV fue el poeta favorito del rey y aprovecha esta circunstacia para realizar sátiras implacables sobre los personajes de la Corte.
Amado y respetado por unos, Luis de Góngora, gran amigo de él, odiado por otros, Francisco de Quevedo. No sólo se granjea enemigos poetas sino también en la corte debido a sus sátiras hirientes y mordaces, pierde la condición de protegido por el monarca, y algunos planean su asesinato.
Muere el 21 de agosto de 1622 en la calle Mayor de Madrid y unos meses después, cuarenta y cinco sirvientes del conde fueron quemados vivos en la plaza Mayor de la capital.
Además de sus sonetos satíricos en los que utilizan un tono violento, Juan de Tassis escribe poesía amorosa encuadrada dentro de la corriente petrarquista y neoplatónicaadornada con fábulas mitológicas. Escribe también poesía religiosa. Cultivó el culteranismo de Góngora, es el poeta que más influyó en su estilo, siendo uno de los mayores representantes de la renovación gongoriana. Utiliza de él las diéresis estilísticas, los encabalgamientos, los hipérbatos violentos, hipérboles desmesuradas.
En su primera fase como poeta utiliza argumentos e imágenes de la poesía de amor cortés combinada con rasgos de la tradición cancioneril del siglo XV inspirada en Francesco Petrarca. Los recursos estilísticos utilizados son paradojas, antítesis, derivaciones, poliptotos y paranomasias y expresa con ellas el estado del amante con metáforas como la “cárcel de amor”, el “reo de amor”
Én su segunda fase se concreta con los tópicos del petrarquismo renacentista de Luís Vaz de Camões y neoplatónicos de Ficino. Aparecen ahora motivos como los ojos y el cabello de la dama, los rayos y flechas que lanzan, la metáfora de la guerra entablada o del mar tempestuoso, los ejemplos mitológicos: el barroco más auténtico y cultista.
Su lírica es de profunda riqueza, expone cómo siente el amor y todo lo que alrededor de éste le acontece. El lenguaje lírico del Conde se apoya continuamente en el tópico de la definición por lo que abunda el soneto-definición.
Tiene una concepción fracasada y fatalista del amor, las premoniciones de muerte, su presencia, el fracaso y el desengaño parecen elementos claves tanto en su vida como en su poética.
| Amor no es voluntad, sino destino
Amor no es voluntad, sino destino |
Al príncipe de España Émulo al Sol saldrá del cielo hesperio
Y revelando al mundo el gran misterio
Y la hidra inhumana, que no pudo
al resplandor del soberano escudo |
El ejemplar que Biblioteca Sobre Ruedas dispone para bookcrossing es la edición:
Villamediana, Juan de Tassis y Peralta. Poesía, ed. Mª T. Ruestes, Barcelona, Planeta, 1992
Antologia de la poesia romantica española por Jose Maria Blecua
José Manuel Blecua Teijeiro (Alcolea de Cinca, Huesca, 10 de noviembre de 1913 – Barcelona, 9 de marzo de 2003)
Filólogo español, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Barcelona y académico de honor de la Real Academia Española, padre de los filólogos José Manuel Blecua Perdices (Zaragoza, 1939- Desde 16 de diciembre de 2010. actual Director de la Real Academia de la Lengua. Elegido (silla «h») el 19 de junio de 2003) y Alberto Blecua (Zaragoza, 1941)
Blecua se especializó en poesía y literatura del Siglo de Oro, sobre la que publicó numerosos libros, y realizó una monumental edición crítica de la Poesía de Francisco de Quevedo. También realizó una Antología de la Poesía Española del Renacimiento.
«Antología de la poesía romántica española», se publica en Zaragoza en la Editorial Ebro en 1979. Se trata de la selección de poesías románticas de grandes autores a los que les antecede una breve descripción y analisis de sus obras.
El autor clasifica las poesias en dos categorías:
 Antologia de la poesia romatica española. Jose Manuel Blecua Circulo de lectores, 1993 ISBN 84-226-4440-1 |
Prerrománticos y poetas de transición
Nicasio Alvarez Cienfuegos Alberto Lista y Aragón Manuel José de Quintana Juan Nicasio Gallego José Somoza Manuel de Cabanyes Francisco Martinez de la Rosa |
Triunfo del romanticismo
Angel Saavedra, duque de Rivas José de Espronceda Juan ArolasPablo Piferrer José Zorrilla Gabriel García Tassara Gertrudis Gómez de Avellaneda Carolina Coronado Nicomedes Pastor Díaz Enrique Gil Carrasco Eulogio florentino Sanz Gustavo Adolfo Becquer Augusto Ferran Rosalía de Castro |
Y como siempre, con los libros que se exponen en este espacio, si deseas leerlo no tienes más que pedirlo a través de este blog. el libro está en circulación a través de bookcrossing en este link, donde puedes dejar tu comentario una vez leido y pasárselo a otra persona
Federico García Lorca: «Poema del cante jondo» y «canciones»
Federico García Lorca: 5 de junio de 1898, Fuente Vaqueros – 19 de agosto de 1936, Alfacar.
Perteneciente a la Generación del 27, fue además de poeta, dramaturgo.
Estudió Letras y Derecho en la Universidad de Granada y también Música. Parte de sus estudios los realiza en Madrid, dónde es acogido en La Residencia de Estudiantes dónde se relaciones con los intelectuales de la época.
Las relaciones de amistad con algunos poetas, pintores, cineastas infuyeron en su vida y obra, Juan Ramón Jiménez, influiría en su visión de la poesía.
En 1931 conoce a Manuel de Falla, en Granada con quien realiza varios proyectos compaginando música y poesía, con él realiza la primera fiesta del Cante Jondo en los Jardines de Granada. Contacta en 1925 con Dalí en Cadaques, quien le anima a que se inicie en la pintura y gracias a su convencimiento tenemos algunos dibujos de él.
En 1929 marchó a Nueva York, Cuba y en 1932 fundó La Barraca, grupo de teatro formado por estudiantes universitarios, que recorrió el país dando funciones clásicas por los pueblos.
| Pueblo Sobre el monte pelado, un calvario. Agua clara y olivos centenarios. Por las callejas hombres embozados, y en las torres veletas girando. Eternamente girando. ¡Oh, pueblo perdido, en la Andalucía del llanto |
 1º ed. Madrid Eds. Ulises Cia.Iberoamericana de Publicaciones 1931. |
Sorpresa Muerto se quedó en la calle con un puñal en el pecho. No lo conocía nadie. ¡Cómo temblaba el farol! Madre. ¡Cómo temblaba el farolito de la calle! Era madrugada. Nadie pudo asomarse a sus ojos abierto al duro aire. Que muerto se quedó en la calle que con un puñal en el pecho y que no lo conocía nadie. |
Federico García Lorca escribio el «poema del cante jondo» en el mes de noviembre de 1921, a excepción de un poema, entonces tenía 23 años. Su pretensión al escribirlo era transportar la poesía a la esencia y formas del primitivo cante andaluz mostrando su cultura popular, su gran sentimiento, exponiendo una raza especial que dejar escapar su dolor y su historia real. Para ello muestra todo el sentimiento y desgarro a través de la «siguiriya gitana», la malagueña, la saeita, la petenera y otros cantos andaluces. Estructura del «Poema del Cante jondo»
Declamación del «Poema del cante Jondo»
Canciones (1921-1924) emplea tanto la forma de la canción como la del romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
Canción del Jinete – Federico García Lorca por Paco Ibáñez
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Y ya sabes si quieres leer el libro «poema del cante jondo» y Canciones de la editorial RBA, sólo tienes que pedirlo y recibirás este ejemplar de bookcrossing, que si quieres cuando lo leas, lo puedes pasar a otro lector. Aquí está la referencia en Bookcrossing
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 Cante jondo y canciones RBA |
Blas de Otero: Ancia
Blas de Otero Muñoz: Bilbao 15 de marzo de 1916- Majadahonda (Madrid), 29 de junio de 1979
 Blas de Otero Muñoz, según retrato al carbón obra de Ciriaco Párraga Macorra en 1962 |
Su producción poética se ve marcada por tres etapas:
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La obra Ancia se encuadra dentro de su obra existencialistas, compuesta por sonetos y composiciones libres, poemas en prosa, versículos y poemas breves (pareados, aforismos, chistes…); en general, los poemas mantienen cierto clasicismo formal. Su estructura es en una primera fase la presentación del problema existencial que traduce el estado anímico del poeta, una segunda fase, es la búsqueda poética de una nueva razón vital y cómo colofón: la obligación de aceptar la propia mortalidad; «el hombre tiene valor de por sí, y es a él y no a Dios a quien debe dirigirse la poesía»: la aceptación de la naturaleza del hombre en general y el poeta en particular.
Ancia está compuesto por:
- 32 de los poemas de Ángel fieramente humano
- Los poemas de Redoble de conciencia
- 49 poemas nuevos.
El estilo
Muy personal, lleno de pausas y encabalgamientos que dan como resultado un ritmo brusco y sincopado, se combina con el uso de estrofas tradicionales -sobre todo el soneto- . Muestra sus angustias existenciales y religiosas utilizando un lenguaje entrecortado y tortuoso.
 Ancia. Blas de Otero |
MUSICA TUYA ¿Es verdad que te gusta verte hundida Si no es así, no ames más; dame tu vida, Mares, alas, intensas luces libres, Y yo sabré la música ardorosa Algunos Recursos: Obten el libro aquí , leeló y compartelo en bookcrossing |
Charles Baudelaire: «Las flores del mal»
Charles Pierre Baudelaire nace y muere en París (9 de abril de 1821 – 31 de agosto de 1867) Fue escritor, crítico de arte, traductor, denominado el poeta maldito debido a la visión del mal que trasluce su obra: crítica a la Iglesia, a los valores de las sociedad en la que vive, rebelándose contra la sociedad burguesa y la moral basada en la familia burguesa, contra la forma institucional burguesa del amor. Destruye la organización moral y social del sentimiento elevando vicios como el vino, las drogas, prostitución…
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Su obra “Les FLeurs du mal” = ”Las Flores del mal” es una colección de poemas escritos desde 1840 a 1857, a causa de esta obra fue catalogado en su época de inmoral ya que exaltaba el goce de la vida y de las pasiones, se le censura eliminando algunos de sus poemas ya que ”Tientan contra la moral pública” Expresa en él sus sentimientos hacia la sociedad en la que vive, sobre la Iglesia, Dios y el diablo, sobre el sexo, las mujeres, las drogas En su segunda edición de 1861 elimina algunos poemas censurados pero añade otros. La edición definitiva es póstuma en 1868 incluyendo los poemas censurados, no es hasta 1949 cuando se publican todos sus poemas, levantada ya la censura en Francia. La obra se divide en seis capítulos a los que precede la introducción del poema Al lector. En el capítulo Spleen e ideal , manifiesta su evasión de la realidad mediante el arte y la belleza, el amor y el erotismo, algunos poemas están dedicados a varias de sus amantes. Tras ver su fracaso en estas formas del ideal pasa al Spleen o hastio. |
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En el capítulo titulado Cuadros parisienses busca la belleza y su ansia de evasión en la gente que le rodea en París, pero no lo consigue ya que ve realmente la pobreza y vulgaridad de los personajes que observa.
En el capítulo, el vino se escuda en el vino y las drogas para alcanzar el éxtasis En Las flores del mal alude al demonio y en rebelión a Dios, y como conclusión final el capítulo la muerte que para él es su vía de escape.
Charles Baudelaire con esta obra «Las Flores del mal» fue el precursor del simbolismo.
Puedes leer un comentario de Luís Antonio de Villena sobre esta obra
Si quieres el libro, envia en un comentario a este post la petición y biblioteca sobre ruedas te lo hará llegar, ya que lo tiene en su estantería de bookcrossing. La edición que proponemos está prologada por enrique López Castellón, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid.
«Milagros de Nuestra Señora»: Gonzalo de Berceo, primer poeta en lengua castellana.
Y… conmemorando el propio Día de la Poesía, que mejor poeta que Gonzaló de Berceo: primer poeta que escribe en castellano con nombre conocido .
Gonzalo nace en Berceo (La Rioja) en 1197 de ahí su gentilicio Gonzalo de Berceo, se educó en el Monasterio de San Millán de la Cogolla («en Sant Millán de Suso, fue de niñez criado») como el mismo cuenta en el colofón de la “Vida de San Millán de la Cogolla, donde fue clérigo secular.
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Gonzalvo fue so nomne qui fizo est tractado, Colofon de la «Vida de Sán Millán de la cogolla» Fue el principal escritor del Mester de Clerecía, depurando el |
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Su poesía destaca por esta escrita en cuaderna vía: versos alejandrinos con esquema métrico de estrofas de 4 versos monorrimos (de 14 sílabas partidas en dos hemistiquios separados por una pausa o cesura) con rima consonante en todos ellos.
Entre sus obras narrativas, didácticas y hagiográficas, destaca por ser el primer poeta de la lengua castellana con su obra Su obra maestra es «Los Milagros de Nuestra Señora», que comienzan con una introducción alegórica en la que el autor se presenta a sí mismo en una naturaleza idealizada, que simboliza las virtudes y perfecciones de la Virgen.
Le siguen veinticinco milagros realizados por la Virgen a personas que sienten una gran devoción por ella. Berceo lo que pretende con esta obra es difundir en lengua romance los relatos que existen sobre los milagros de la Virgen
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Hay en el texto 3 tipologías de milagros:
Tras cada milagro aparece una moraleja para demostrar a los fieles las ventajas de ser devoto de la Virgen Gonzalo de Berceo Muere en Monasterio de San Millán de la Cogolla, hacia 1268 Para conocer más sobre la vida, obra, aportaciones de estudiosos y recursos sobre Gonzalo de Berceo, consultar el espacio que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes tiene sobre Gonzalo de Berceo |
Ver el texto en Edición facsimil
Antonio Machado: «Proverbios y cantares
| I
Nunca perseguí la gloria XLIV Todo pasa y todo queda; |
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Proverbios y Cantares es una obra en la que se recopilan poemas de Antonio Machado: coplas, soledades, canciones, sonetos, sátiras. Proverbios y cantares pertenece al libro Campos de Castilla (1917). En él, el poeta trata temas existenciales, cuestiones esenciales en torno al hombre, el trascurso de la vida. Tienen un caracter reflexivo, nostálgico y melancólico. Plantea en sus poesías también una crítica a la sociedad española.
Aparecen poesías dirigidas a personajes como Guiomar, (Pilar de Valderrama), Abel Martín, Miguel de Unamuno, Juan de Mairena
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En la obra de Machado se distinguen dos corrientes literarias:
Si quieres leer estos proverbios y cantares, está disponible en la estantería Bookcrossing de Biblioruedas . Puedes pedir el libro a través de un comentario a este post y Biblioteca sobre ruedas establecerá contacto contigo para hacerte llegar los poemas Aqui puedes ver el recorrido de este libro Proverbios y cantares
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Escucha cantares interpretado por Joan Manuel Serrat:
21 de marzo 2013: celebrando el día de la poesía
El 21 de Marzo fecha en que se produce el equinocio del primavera, se celebra como tributo a la palabra poética y a instancias de la UNESCO, el Día Mundial de la poesía
Fomentando la lectura de la poesía, desde este blog se mostrará durante este mes obras poéticas de autores de todo el mundo, de una manera práctica, comentando, bosquejando y mostrando su obra o su estilo y además aportando la obra en si; es decir a través de la cuenta de bookcrossing biblioruedas se liberarán dichas obras para que quien desee obtenerlas, simplemente lo comunique en los comentarios de este post.
Konstantino Kavafis
Konstantino Petrou Kavafis nace en Alejandría (Egipto) el 29 de Abril de 1863. Al morir su padre, cuando él contaba 7 años, su familia se traslada a Liverpool y posteriormente a Londres, allí vive hasta los 16 años, etapa muy importante de su vida ya que se impregna de las costumbres victorianas y escribe sus primeros poemas en los que se observa una influencia de William Shakespeare, Robert Browning y Oscar Wilde.
En 1885 la familia se traslada a Estambul. Regresa a Alejandría dónde trabaja como periodista, y como funcionario en el Ministerio Egipcio de Obras Públicas, durante treinta años. Fue corredor de bolsa y escribió, a finales de los ochenta, algunos artículos en inglés contra el imperialismo británico.
Le interesa la historia y escribió poemas sobre momentos o hechos históricos y sobre la decadencia de los mismos como Esperando a los bárbaros, el Dios abandona a Antonio o Ítaca. Se centra en los temas griegos desde la antigüedad hasta la época en la que él vive. Demuestra que la historia es cíclica, evoca siempre sentimientos de nostalgia y miedo a lo desconocido
Kavafis se aisló en el ámbito literario, su obra es introspectiva y urbana, publico poco su afán de perfección hacía que algunos de sus poemas tras múltiples y constantes correcciones tardase hasta 10 años en terminarlos
Murió también un 29 de abril en 1933, sin ofrecer sus lecturas al gran público, eligió a sus lectores, entregando sus obras a quienes él sabía que las iba a comprender. Tras su muerte se le consideró uno de los grandes poetas del S. XX.
Algunas de sus frases y pensamientos
ÍTACA
Kavafis proyectó en este poema su visón de la vida, utilizó la leyenda del largo viaje y la asoció con la idea de conseguir los sueños
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Cuando te encuentres de camino a Ítaca, Desea que sea largo el camino. |
Ten siempre en tu mente a Ítaca. Ítaca te dio el bello viaje. Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó. Ítaca en la voz de Lluis Llach |
Un alma sin fronteras: Miguel Hernández-Joan Manuel Serrat
El 23 de Febrero salió a la luz “Hijo de la luz y de la sombra”, poemas de Miguel Hernández cantados por Joan Manuel Serrat, en conmemoración del nacimiento del poeta (1910-1942). Recoge la trayectoria del poeta, desde los poemas de su juventud hasta los versos que titulan este disco, quizá la obra maestra de Hernández, que se publico póstumamente en “cancionero y romancero de ausencia”.
El disco viene acompañado por un DVD, es un documental en el que participan directores de cine o diseñadores José Luis Garci, Imanol Uribe, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Manuel Gómez Pereira, Javier Mariscal, José Luis Cuerda, Manuel Huerga, Sergio Cabrera, Montxo Armendáriz, Pedro Olea, Bigas Luna, Pere Portabella, David Trueba, Isabel Coixet, Rogelio Caballero, Ana Marquesán, Agustín Sánchez Vidal y Santiago Garrido.
Palabras de Joan Manuel Serrat
“Queridos desconocidos en general y sin embargo amigos la mayoría:¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández…?
Fundamentalmente por dos razones. Una, porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. La gente me lo iba a pedir. La gente ama al poeta y, como yo, no dejaría pasar la onomástica sin recordarla.
El 23 de Febrero aparece mi último trabajo discográfico: “Hijo de la luz y de la sombra”. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.
Trece nuevas canciones componen esta entrega. Un amplio recorrido por la obra de Miguel Hernández que incluye desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo de la luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial.
En principio, la idea buscaba apenas refrescar el viejo repertorio con un par de nuevas canciones así que, sin grandes expectativas, volví a bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando en canciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por este trabajo que ahora presento. Una nueva entrega de sus versos listos para cantar.
La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miquel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.
Ha sido fundamental haber contado con magníficos colaboradores para llevar el proyecto a buen puerto. A todos ellos mi gratitud, desde la capitanía de Joan Albert Amargós en la preparación de las canciones, los arreglos y la dirección musical hasta la paciencia y el trabajo de Raúl Cuevas en la grabación y de José Luis Crespo en las mezclas. Ellos son una muestra de la larga lista de amigos y colaboradores que han hecho posible este “Hijo de la luz y de la sombra” .
Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta.
La fecha de aparición de este trabajo es producto del azar aunque confieso que no me parece mal la coincidencia. Al fin y al cabo, visto desde la distancia, el 23 de Febrero de 1981 fue el día en que el franquismo perdió su última batalla y nada mejor que celebrarlo con vosotros descorchando este manojo de canciones que, con versos del poeta de Orihuela, he preparado en la esperanza de que os conmuevan como a mí.
Para saborear el CD de Hijo de la Luz y la sombra, escucha
Si quieres escuchar la voz del propio Miguel Hernández recitando el poema «Canción del esposo soldado»
«TÚ ERES UNO DE AQUELLOS, UN ALMA SIN FRONTERAS» este fragmento poesía de Miguel Hernández definen tanto a su autor como a otro poeta Joan Manuel Serrat. GRACIAS A AMBOS
Hoy día 27 de marzo, estaba previsto, en Elche, el inicio de la gira de “Hijo de la luz y de la sombra”, por problemas de salud del artista, se retrasa hasta su pronta recuperación
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